双臂轻轻地扬起。指尖触到钢琴琴键的那一刹那，一阵温暖的旋律荡漾开来。

这是李斯特的《爱之梦》，在一向以炫技著称的李斯特的作品中，《爱之梦》是比较特殊的一首，虽然也富有一定的技巧xing，但这首曲子的抒情xing，无疑更加强一些。

十指贴键，吃得很深，从侧面看去，陆维的一双手掌，如同柔软的海绵般在琴键上起伏，那些起落的琴键，看上去是如此诗意。

这架斯坦威的音se有些亮，比较适合演奏爵士乐，不过在陆维恰到好处的力度控制之下，钢琴发出的声音无比柔和，听上去，就像是每个音上面都附着着一层蒙蒙的光晕一般，又像是从屋檐上滴落的一滴滴水珠，晶莹、圆润。

“很久没有听到如此纯正的李斯特的，这个中国钢琴家的表现。还真是让人感到意外。”德维兹看着那双在琴键上起伏的手，目光中流露出一丝欣赏。从陆维刚刚开始演奏，对音乐感觉敏锐的她就发现了陆维和之前那些选手的不同。《爱之梦》并不是一首十分复杂、技巧xing很强的曲子，不过要想弹好却并非易事，这首曲子如歌般的旋律和灵活多变的旋律，都为演奏家提供了很大的发挥空间。正因为如此，它才成为一首易弹难jing的“世界名曲”。

这架钢琴的特xing，德维兹也是十分清楚的，偏亮的音se说实话并不太适合表现李斯特的这部作品，但她很惊讶地发现，陆维居然能够将力度控制得近乎完美，给她的感觉，就像是在用一架古典钢琴在演奏一样。

其余的两位评委，显然也注意到了陆维演奏的不同，他们都是久经舞台之人，耳朵对声音的挑剔可以说到了一般人难以想象的地步。一般些的音乐，根本不会激起他们太大的兴趣，可这首看似普通的《爱之梦》，却在一开始，就抓住了他们的注意力。

同样被感染的，还有台下的数千观众，斯坦威jing心选择的观众，几乎没有一个是没有一点音乐底蕴的，对于李斯特的这首名曲，在座的没有几人没听到过，只是，当他们听到陆维的琴声时。还是有一种耳目一新之感，似乎是第一次认识这首作品。

“真想不到，爱之梦还能弹出这样的效果，这个中国钢琴家的处理真是让人眼前一亮，无论是对力度的控制，还是对节奏的处理，都是那么富有诗意，真是太美了，难以想像一个东方人怎么会将李斯特的东西表现得这么深刻！”，一位李斯特的资深乐迷听着这迷人的音乐，喃喃地说着，他看向陆维那双演奏的双手的目光，已经变得有些迷离。

音乐的情绪渐渐变得激动起来，右手开始在高音区奏出了华丽明亮的小分句，而左手频频响起的低音和渐强的琶音，则让斯坦威的音se渐渐变得明亮起来！

但是，不管旋律变得如何复杂、力度变化多么大，那不停在左右手之间交替的主旋律，却如同风暴中的一叶小舟般，不断起落着，却始终顽强而深情地响着！

这样的力度层次。就连三位评委都听得如痴如醉，实在是没有一种语言可以形容他们此刻的享受，这首曲子，让他们忘记了自己的职责，变成了一个普通的听众，专心沉浸在音乐的境界中。

“意大利作曲家普契尼曾经把斯坦威的音se比喻成‘暴风雨中夜莺的呢喃’，此刻，这个年轻人指下的琴声，和那著名的比喻是多么相像啊”，德拉罗查评委心里感慨地想着。她也是演奏李斯特的权威，然而此刻，她却被这首最简单的《爱之梦》征服了，她不断在心里问着自己，假如此刻在钢琴前的是自己，她能演出出这样的“爱之梦”吗？

可德拉罗查最终却遗憾的发现，答案居然是“不能”。尽管她已经从事钢琴演奏长达三十多年了，可正因为如此，她才更清楚的明白，有些东西，不是靠时间和努力可以弥补的。

在刚刚陆维上场时为他欢呼的那些华人中间，一位肩扛着高清摄像机的年轻记者，正忠实地记录着这场演奏。和其他的记者不同，他似乎只对陆维的比赛感兴趣，因为在上午的时候，他虽然也在这里坐了半天，可却没有打开摄像机录制哪怕一分钟。